"آواتار" فیلمی علمی-تخیلی،سه ‌بعدی و امریکایی-بریتانیایی است که توسط کارگردان بزرگ هالیوود، "جیمز کامرون" (James Cameron) نوشته و کارگردانی شده است. این فیلم 10 دسامبر در لندن و در تاریخ ١٨ دسامبر ٢٠٠٩ در امریکا به اکران در آمد.
آواتار محصول کمپانی آمریکایی "فاکس قرن بیستم" (20th Century Fox) است. آهنگساز موسیقی این فیلم، هنرمند با سابقه و سرشناس، "جیمز هورنر" (James Horner) است که از آثار قبلی او می توان آهنگسازی فیلم Titanic، Braveheart، A Beautiful Mind، Apollo 13، Aliens و بسیاری از آثار برجسته دیگر را نام برد. "استنلی وینستون"(Stanley Winston) یکی از بهترین سرپرستان جلوه های ویژه و با کارنامه ای درخشان، که آثاری همچون تمام سری های فیلم Terminator، تمام سری های Jurassic Park، Aliens، سری های Predator  ، Iron Man و بسیاری دیگر در آن دیده می شود نیز، تا قبل از مرگش به جیمز کامرون در زمینه طراحی این فیلم کمک می‌کرده است.
در سال 1994 کامرون شروع به نوشتن فیلمنامه آواتار کرد (پس از پایان کارش بر روی فیلم تایتانیک) و یک سال بعد آن را در 114 صفحه به پایان رسانید. البته شاید تعجب کنید که چرا فاصله زمانی تا ساخت و اکران تا این حد زیاد بوده است؟! کار ساخت فیلم قرار بود در 1999 به پایان برسد، اما تمام ماجرا به خاطر یک جمله کامرون متوقف شد، و آن این بود: (( نیاز است که تکنولوژی ارتقا پیدا کند )). در سال 2006 کامرون فیلمنامه را گسترش داد و در کلام آن تغییراتی ایجاد نمود. این فیلم چندین سال در دست ساخت بوده است و در لس‌آنجلس، نیوزیلند و خلیج مکزیک فیلمبرداری شده ‌است.
سال ۲۱۵۴ میلادی است، و زمینیان مشغول تشکیل مستعمرات در اقمار ستاره رجل قنطورس" (Alpha Centauri) هستند یعنی در جایی که 4.4 سال نوری از زمین فاصله دارد. سیاره "پاندورا" (Pandora) یکی از این اقمار است که حاوی تنوع خارق‌العاده‌ای از حیات وحش فرازمینی است، و جوی غیر قابل استشمام برای انسانها دارد، و همچنین محیطی فیزیکی در تضاد با طبیعت فیزیکی انسانها دارد. با اینحال انسانها بدلیل وجود منابع طبیعی این سیاره سخت متوجه آن شده‌اند. از میان جانداران بومی این سیاره موجوداتی شبه ‌انسان هستند بنام "ناوی" (Na'vi)، با قدی حدود 2.74 متر، با دُم و استخوانهایی بسیار محکم که پوستی آبی رنگ دارند و از نظر پیشرفت فنی دارای سطح بسیار پایین‌ تری از زمینیان و ظاهراً نیمه متوحش هستند، اما دارای فرهنگی بسیار غنی و کلی نگر هستند که کاملا با سیاره خود در حالت تعادل قرار دارند. پاندورا دارای سیستم حیات وحش نامتعارفی است، بطوریکه سیاره و تمام موجوداتش دارای یک شبکه عصبی مشترک بوده و با هم در ارتباطند. ناوی‌ها از طریق نقاط اتصالی در موهای خود، ازطریق خودآگاهی به اسب‌ های خود متصل می‌شوند، و همچنین درختان جنگل از طریق ریشه‌های خود اتصال عصبی با یکدیگر دارند. محیط پاندورا محیطی است که دانشمندان بشری در فیلم را سخت تحت تأثیر قرار داده، و محیط منحصر به فرد این دنیا، مرزهای بین علم و عرفان را درهم می‌نوردد. منابع طبیعی که بشر در این سیاره بدنبال آن است "اونبتانیوم" (unobtanium) نام دارد. این ماده نوعی سنگ کانی مرموز است که دارای خواص میدانی عجیبی است، بطوریکه باعث ظهور آثار پادگرانشی و اختلال میادین الکترومغناطیسی می‌شود. در فیلم، زمینیان بمنظور تصرف منابع سرشار پاندورا (سیاره ناوی‌ها)، آماده برای اشغال نظامی و استفاده از قوه قهریه می‌شوند که منجر به نابودی خانه و کاشانه ناوی‌ها و محیط زیستشان خواهد گشت. ناوی‌ها اکنون در معرض انقراض قرار دارند. اما از سوی دیگر گروهی از انسان‌های دانشمند مشغول آزمایش پروژه‌ای بنام "آواتار" (AVATAR) هستند که در آن با علم ژنتیک بدن‌های ناوی مصنوعی در آزمایشگاه خلق کرده، و خودآگاهی انسانی را بعنوان رانندهٔ آن بدن، بطور موقت درون آن جسم منتقل یا قالب کرده تا بتوانند از این طریق با فرستادن جاسوسانی به داخل جماعت ناوی‌ها، فرهنگ و تمدن آنان را بشناسند. "جِیک سالی" (Jake Sully) به بازیگری "سم ورتینگتن" (Sam Worthington)، سربازی جانباز بر روی ویلچر است که هنگام خدمت در تفنگداران دریایی ایالات متحده آمریکا از ناحیه دو پا فلج شده‌است. هنگامی که او را برای پروژه آواتار بعنوان هدایتگر یکی از بدن‌ها بکار می گیرند، او طبق مأموریتش سعی در رخنه کردن در ناوی ها و کشف رموز و اطلاعات سرّی آنان می‌پردازد. اما تدریجاً طی ماجراهایی با "نیتیری" (Neytiri) (با صدای "زویی سالدانا"(Zoë Saldaña))، شاهزاده و دختر بزرگ قبیلهٔ ناوی‌ها تدریجاً پیوند عاطفی برقرار می‌کند و رفته رفته پی به عمق زبیای فرهنگ بومیان برده، و سعی می‌کند به آنها کمک کند، تا جایی که مجبور است نهایتاً در برابر نسل انسانهای غاصب، یعنی نوع خودش، قرار گیرد.
جیمز کامرون در این فیلم از گنجاندن اشاره‌های سیاسی هیچ ابایی از خود نشان نداده است. محور فیلم حول موضوع دستیابی به منابع طبیعی بسیار با ارزشی بنام "اونبتانیوم" (unobtanium) است که نمادی است از حرص و طمع بشری، که نژاد انسانی را برای تصرف آن منابع وادار به جنگ با موجودات بومی سیاره پاندورا کرده است.
سرهنگ "مایلز کواریچ" (Colonel Miles Quaritch)، فرمانده عملیات نظامی در فیلم به بازیگری "استیون لنگ" (Stephen Lang)، بومیان ناوی را (که شباهت بدون اشتباهی به سرخپوستان آمریکایی دارند.) وحشی می‌نامد، و استفاده وی از واژگانی همچون "شوک" و "هیبت"، "مبارزه با تروریسم"، و "حمله پیشگیرانه" یادآور وقایع جنگ عراق است.
فیلم همچنین در رساندن پیغامی در دفاع از محافظت از محیط زیست کاملا واضح و رسا است.
آوانار فیلمی است که کامرون برای ساختن آن از دهه 1990 تا کنون منتظر بوده است تا تکنولوژی برای ساخت جلوه های ویژه آن به سطح مطلوب برسد.البته نمی خواهم وارد بحثهای تخصصی در این زمینه شوم، ولی در این فیلم از تکنولوژی جدید برای تبدیل همزمان حرکت فرد به کارکتر مجازی و انیمیشن در کنار حضور همزمان آیتمهای مجازی دیگر صحنه استفاده شده است. این تکنولوژی به کامرون امکان داد که حرکت همزمان کارکترهای مجازی و انیمیشن فیلم را با دیگر صحنه های اصلی و کارکترهای واقعی بصورت همزمان (Realtime) مشاهده کند. مانند یک محیط بازی سه بعدی که البته بسیار قوی بوده و کارکترها و هر آنچه در آن است را می توان با دقیقترین و کوچکترین حرکات ملاحظه و البته همزمان ویرایش نمود! او به "پیتر جکسون" (Peter Jackson) و "استیون اسپیلبرگ" (Steven Spielberg) نیز اجازه داد تا از نزدیک این تکنولوژی جدید را تست کنند. همچنانکه اسپیلبرگ و "جرج لوکاس" (George Lucas) در سر اغلب صحنه ها به مشاهده چگونگی کار کامرون با این تکنولوژی می پرداختند!
آواتار با عبور از مرز فروش کلی 2,727,224,990 دلار توانست فیلم‌های شوالیه تاریکی، دزدان دریایی کارائیب: صندوق مرد مرده ، ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه و تایتانیک را پشت سر بگذارد و پرفروش ترین فیلم تاریخ سینما لقب بگیرد.
همچنین در جوایز گلدن گلوب 2010، آواتار توانست جایزه بهترین فیلم درام سال 2009 و بهترین کارگردانی را از آن خود نماید. این فیلم همچنین نامزد 9 جایزه در مراسم اسکار 2010 (82nd Annual Academy Awards) نیز بود که موفق به کسب سه جایزه بهترین فیلمبرداری، بهترین کارگردانی هنری و بهترین جلوه‌های ویژه شد.
در آخر باید گفت که بازگشت جیمز کامرون به عرصه سینما، بسیار قدرتمندانه بوده است. آواتار مفهومی سحرآمیز است که باید آن را دید و قابل شرح نیست و به جرأت می توان گفت که یکی از بهترین فیلمهای جهان در سی سال اخیر است!

"شاهزاده پارسی : شن های زمان"، فیلمی سینمایی است که از اواخر ماه مه ۲۰۱۰ در سینماهای جهان به نمایش درآمده ‌است. این فیلم بر پایهٔ یک بازی ویدئویی به همین نام ساخته شده و "جیک جیلنهال" (Jake Gyllenhaal) نقش اول آن است.
تهیه‌کنندهٔ این فیلم "جری بروکهایمر" (Jerry Bruckheimer) است، و "مایک نیوول" (Mike Newell)، که قسمت چهارم فیلم هری پاتر، یعنی جام آتش (Harry Potter and The Goblet of Fire) را ساخته بود، آن را کارگردانی می‌کند. پیش‌نویس فیلم‌نامه، توسط جردن مکنر، خالق سری شاهزادهٔ ایران نوشته شده است.
شن‌های زمان یک فیلم ژانر اکشن است، اما در ساخت فیلم سعی شده است از عناصر جالبی از داخل بازی استفاده شود تا برای بینندهٔ آن یک تجربهٔ کاملاً تازه باشد. فیلم‌نامه‌ای برای این فیلم، در دو سایت مستقل، گذاشته شد که البته اعتبار این فیلم‌نامه هیچ‌وقت تأیید نشد، ولی برخی قسمت‌های آن تقریباً اعتبار لازم را دارند. بعلاوه این فیلم در مراکش و لندن فیلمبرداری شده است.
داستان فیلم، مخصوصاً برای آنهایی که سری بازی ها را بازی کرده اند، بسیار جذاب است. "الموت" (Alamut) شهریست زیبا و مقدس که توسط یک شاهدخت بنام "تهمینه" (Princess Tamina) حکومت می‌شود. "گرسیو" (گرسیوز) (Garsiv)، ولیعهد امپراتور ایران، به پیشنهاد "نظام" (Nizam)، وزیر شاه، به شهر الموت حمله کرده و آن شهر مقدس را پس از هزار سال تسخیر می‌کند. کاهنان الموت قرن‌هاست خنجری در خفا نگاه می‌دارند که هرکس به این خنجر اسطوره‌ای دست یابد، می‌تواند زمان را به عقب برگرداند و سرنوشت جهان را تغییر دهد. این خنجر قدرت این را نیز دارد که جهان را به نیستی بکشاند، چرا که شن و ماسه‌ای که درون این خنجر قرار دارد قابلیت کنترل زمان را دارد. بنابراین کاهنین الموت خنجر را مخفی نگاه می‌دارند تا بدست نااهل نیفتد. اما اینک با تسخیر شهر بدست سپاه امپراتور ایران، خنجر طی ماجراهایی تصادفا بدست "دستان" (Prince Dastan)، پسرخوندهٔ امپراتور ایران می‌افتد.
در جشنی که به افتخار این پیروزی صورت می‌گیرد، شاه ایران بطور مرموزی توسط ردایی طلسم‌شده به قتل می‌رسد، و درباریان انگشت اتهام را بسوی دستان دراز می‌کنند، چرا که او ردا را بر تن شاه کرده بود. اما او که بی‌گناه است، متواری می‌شود. تهمینه نیز به منظور پس گرفتن خنجر از قصر گریخته، و او را تعقیب می‌کند. دستان بزودی پی به قدرت هولناک خنجر می‌برد، و سعی می‌کند «نظام» را خبردار کند. نظام تنها کسی است که دستان به او اعتماد دارد. اما هنگام ملاقات با او متوجه می‌شود که نظام در قتل شاه دست داشته است. دستان باز متواری می‌شود، و مجبور می‌شود با تهمینه متحد شود. نظام، مامورین مخفی بنام حشاشین را برای قتل آنان می‌فرستد که در فن جادو و نیروهای اهریمنی خبره‌اند. دستان متوجه می‌شود که نه تنها نظام قصد جانش را کرده بوده، بلکه به کمک "حشاشین" (Hassansins) قصد دارد با روان‌کردن توفان شن و ماسه (که توسط همان خنجر آغاز می‌شود) سرزمین و تمدن جهانیان را نابود گردانیده، و حکومتی نو بر جهان روا کند.
دستان به‌کمک دوستان تازه یافته‌اش متوجه می‌شود که رسالت اصلی او این است که خنجر باستانی را، که رمز پایداری جهان است، از دست دشمنان دور نگاه داشته، و نظام را در این راه رسوا کند. اما او رفته رفته عاشق تهمینه می‌شود، اما در این بین، مامورین حشاشین موفق به ربودن خنجر می‌شوند، و تهمینه و دستان مجبور می‌شوند به الموت بازگردند، تا جلوی استفاده خنجر توسط نظام را بگیرند….
البته نکته قابل توجه مهمی نیز در این فیلم وجود دارد: «شمشیری که نباید به دست بیگانگان بیافتد.» البته که در اسطوره‌ها و افسانه‌های ایرانی «شمشیر» چنین قداستی ندارد، و طبیعی است، فیلم‌های تاریخی هالیوودی، نوستالژی اروپا و به ویژه انگلستان را دارند. این عنصر هم احتمالاً از افسانه شاه آرتور یا داستانهای مشابه آن وام گرفته شده است. این داستان، از ایران فقط زمینه تاریخی آن را یدک خواهد کشید. فیلم 150 میلیون دلاری نیوال در ردیف تولیدات عظیم هالیوود می ‌گنجد. نیوال که کارگردانی این فیلم را به عهده دارد، در رزومه خود کارگردانی فیلم‌های «هري پاتر و جام آتش»، «داني براسكو» و «چهار عروسي و يك عزا» را به ثبت رسانده است. او که نخستین فیلم خود را در سال 1977 کارگردانی نموده، در سال 1985 برنده جایزه جوان فستیوال فیلم کن به خاطر فیلم رقص با یک غریبه شد. وی در این درام به سرگذشت راث الیس، آخرین زنی که در بریتانیا اعدام شد، می‌پردازد.
جیک گلنهال، بازیگر زودیاک؛ "جما آرترتون" (Gemma Arterton)، "بن کینگزلی" (Ben Kingsley) و "آلفرد مولینا" (Alfred Molina) بازیگران فیلم «شاهزاده پارسی: شن‌های زمان» هستند و جری بروکهايمر، تهیه‌کننده آن، پیش از این تريلوژی پرفروش «دزدان دريايی کارائيب» را تولید نموده بود. تمام اینها، به اعتبار این فیلم و اهمیت آن به عنوان یک پروژه هالیوودی گرانقیمت می افزاید.
تشابه‌های زیادی بین داستان فیلم، و نوشتارهای تاریخی ایران دیده می‌شود. سازندگان فیلم داستان را بر اساس قصهٔ مشهور حسن صباح، خواجه نظام‌الملک طوسی، و سلطان ملک‌شاه سلجوقی نوشته‌اند، اما بر بسیاری از جزئیات دست برده و آن را تغییر داده‌اند، و بنظر می‌رسد که با درهم آمیختن عناصر فرهنگی متفاوت، سعی در رنگارنگ جلوه دادن فضای داستان دارند:
نام «دستان»، قهرمان فیلم، برگرفته از دستان (زال پدر رستم)، از پهلوانان شاهنامه است. با اینحال شخصیتش بی‌شباهت به علی‌بابا و چهل دزد بغداد در داستان هزار و یک شب نیز نمی‌باشد.
تهمینه در شاهنامه نام همسر رستم است. «تهمینه» در فیلم، در الموت حکومت می‌کند، و نهایتا در داستان نیز مجذوب دستان می‌شود. کاهنین آن شهر نیز لباس زرتشتی بر تن دارند، اما از سوی دیگر شهر الموت با سبک معماری گورکانیان هند بنا شده است.
حشاشین برای خود قلعه‌ای جداگانه دارند (که هیچ ربطی به الموت در داستان ندارد)، و در آن تمرینات جادو و سماع می‌کنند. نام این گروه در فیلم Hassansin قید شده، که تلفیقیست از دو نام Hashshashin (حشاشین به انگلیسی) و Hasan (نام کوچک حسن صباح در انگلیسی). در فیلم، رهبر گروه حشاشین شخصی اهریمنی است که احتمالا (با برداشت‌های شخصی فیلمسازان) از روی شخصیت تخیلی حسن صباح (و تا حدودی هم ضحاک) الگوبرداری شده. او کور است، اما جهان را می‌بیند، و در آستین خود مار می‌پروراند. او با وزیر شاهنشاه ایران، «نظام» (برداشتی از نظام‌الملک وزیر ملک‌شاه)، برای نابود کردن خاندان حکومتی مخفیانه دست به یکی کرده است. او هم شاه و هم ولیعهد را به قتل می‌رساند. شخصیت شاه احتمالا برداشتی از روی سلطان ملک‌شاه سلجوقیست که در سال ۴۸۵ ه.ق. به قتل رسید، و نام «گرسیو» (ولیعهد) نیز برداشتی است از گرسیوز پسر پشنگ در شاهنامه.
فیلم با استقبال متوسطی در آمریکا روبرو شد. برخی منتقدین همانند لس آنجلس تایمز، به فیلم نمره B دادند، در حالیکه برخی دیگر همانند راجر ایبرت جلوه‌های ویژه فیلم را «شلوغ پلوق» توصیف کردند.
موسیقی فیلم هم که اثری است از "هری گرگسون ویلیامز" (Harry Gregson-Williams)، بسیار زیبا از آب درآمده است. گرچه به موسیقی عربی همانند است. البته، گرگسون ویلیامز نیز از موسیقیدانان و آهنگسازان مطرح و بنام هالیوود است.
در کل، این فیلم مخصوصاً برای ما ایرانیان، شگفت انگیز است، فیلمی است با جنبه های رمانتیک خوب، اکشنی قوی و جلوه های ویژه شگفت آور !

نام فیلم: The Lord of the Rings : The Return of the King
نسخه : Special Extended Edition

ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (The Lord of the Rings: The Return of the King) عنوان فیلمی سینمایی به کارگردانی پیتر جکسون، ساخته سال ۲۰۰۳ کشورهای نیوزیلند و امریکا است.
داستان قسمت سوم درست از جایی شروع می‌شود که قسمت دوم(ارباب حلقه‌ها: دو برج) تمام شده بود.
اِنت‌ها(به انگلیسی: Ent) از برج آیزنگارد محافظت می‌کنند و فرودو (الیجا وود) و سام (شون آستین) که توسط گالوم هدایت می‌شوند در بیابان داگورلد(میدان نبرد) هستند، و این در حالی است که حلقه از گردن فرودو آویزان است. او با سام راه کوه هلاکت را در پیش گرفته و سنگینی حاصل از مسئولیتی را که حلقه روی دوشش گذاشته است را احساس می‌کند. آنها باید به کوه هلاکت بروند چرا که حلقه در آنجا به وجود آمده ودر آنجا هم باید از بین برود. که ناگهان با تاریکی هوا مواجه می‌شوند و باید از گالوم که یکی از حمل کننده‌های سابق حلقه بوده است و اکنون چهره‌اش تغییر یافته کمک بگیرند.
فرودو و سام به کمک گالوم به سرزمین تاریکی (موردور) نزدیک می‌شوند تا حلقه را در آنجا به درون آتش کوه هلاکت انداخته و نابود سازند. آن‌ها در مسیرشان با عنکبوت غول آسا و مرگباری به اسم شالوب مواجه می‌شوند که بایستی با آن مبارزه کنند. از سوی دیگر یاران گندالف جادوگر متشکل از آراگورن، لگولاس و گیملی و دوستان هابیت خود مری و پی پین، در آستانه نبرد نهایی و بزرگ با افراد سائورون با هم متحد می‌شوند. آراگون در تلاش است تا به عنوان وارث تاج و تخت ایزیلدور اعلام موجودیت کند. قوای سائورون برای از بین بردن نژاد انسان‌ها پایتخت گوندور را محاصره کرده‌اند. گندالف نیز در تلاش است تا به ارتش شکست‌خورده گوندور نیروی تازه‌ای ببخشد و برای این کار از کمک پادشاه روهان که جنگاورانش را برای شرکت در این نبرد عظیم فرستاده نیز بهره‌مند است. اینجا پایان یک دوران از زندگی دنیا است.
قسمت سوم "ارباب حلقه ها (بازگشت پادشاه) به کارگرداني پيتر جسکون و بازيگري اليجا وود، ويگومورتنسن، کريستوفرلي و... محصول 2003 نيوزيلند مي باشد. روايت ها به طور موازي از يک مبدا شروع مي شود و متوازن پيش مي رود. مرکزيت فيلم ، پايتخت گوندور است که در محاصره نيروي سياهي ( سارون ) قرار گرفته است. گندالف ( کاهن و ضامن صلح و نور ) با تلاش زياد سعي مي کند به ارتش شکست خورده گوندور نيروي تازه اي ببخشد.او در اين راه از کمک پادشاه ( روهان ) که جنگاورانش را براي شکست در بزرگترين نبرد تاريخ گوندور گسيل مي دارد نيز برخوردار است.
 بدست گرفتن شمشير شکسته نجات بخش که ترميم يافته است " آراگون" را در مرکز توجهات قرار مي دهد تا بعد از نبردها و همچنين انداختن حلقه انگشتري ( مظهر قدرت) در آتش مذاب توسط " فرودو" به نام پادشاهي بي پايان تاجگذاري کند و صلح ابدي را بر کره زمين حاکم گرداند. در زماني که فرودو موفق مي شود عامل تباهي زورمندي را نابود کند - عاملي که مي تواند از انگشتي به انگشت کس ديگري فرو رود و جهان را با هوس هاي فردي غرق در سياهي کند- آراگون تاجگذاري  مي کند و آغاز حکومت او صلح را به ارمغان مي آورد . اقوام شرکت کننده در جنگ بزرگ به وطن شان مراجعه مي کنند و گندالف ( کاهن) غايب مي شود.
از دهه هفتاد سينماي هاليوود ساختن فيلم هايي که " آخرين جنگ سرنوشت ساز بشريت " يا همان " آرماگدون " ARMAGEDON  را در بر بگيرد در دستور کار توليد هاي خود قرار داده است.
در فيلم " ارباب حلقه ها : بازگشت پادشاه" حدود چند دقيقه بعد از آغاز فيلم " پپين" با نگاه کردن به " گوي آتشين" که گندالف آن را به پارچه مي پيچيد تا چشمي به آن نيفتد، آينده را مي بيند و از تصرف شهر در آينده مطلع مي شود و آن را به گندالف  بازگو مي کند. اين رازي است که گندالف از مدت ها قبل بر وقع آن آگاه است . همان رازي که مسحيان صهيونيست سعي در ترويجش دارند. در اين فيلم "گندالف" قدرت اساطيري بينش الهام يافته دارد و کسي است که بايد زير نظرش حلقه به مذاب انداخته شود و پادشاهي آراگون اعاده شود ، موجودي نمايانده مي شود که از ازل تا ابد جهان را آگاه است و تولد و نوجواني و جواني نداشته، هميشه سپيد موي دانا و توانا بوده است و در آخر فيلم هم همچون ناظري بي طرف از چشم ها پنهان مي شود. اين ويژگي ها سخن او را براي مخاطب اثر گذار و ماندگار مي کند.
آنچه مسلم است سينما بويژه در هاليوود ابزار موثري  براي پيشبرد اهداف کلان سياست مداران است. هنوز افزايش توليدات ضد اسلامي را در اواخر دهه 70 و تداوم اين توليدات را طي بيش از دو دهه فراموش نکرده ايم. فيلم هاي  پرمخاطبي که مسلمانان را تروريسم ، بي منطق ، غير اجتماعي و خطرناک به تصوير مي کشيد .
این فیلم در تاریخ ۱۷ دسامبر ۲۰۰۳ بر روی پرده آمد و با فروش 1,119,110,941 دلار، به یكی از بزرگترین موفقیت‌های باكس‌آفیس همه دوران‌ها تبدیل شد. بازگشت پادشاه، پس از آواتار و تایتانیک، پرفروش ترین فیلم تاریخ سینماست. این فیلم همچنین تمام جوایز آكادمی را در ۱۱ رشته‌ای كه نامزد بود به خود اختصاص داد. این فیلم بعد از فیلمهای آواتار و تایتانیک سومین فیلم پرفروش در جهان محسوب می‌شود.
پیتر جکسون در هنگام دریافت جایزهٔ بهترین فیلم سال مراسم اسکار، نویسندهٔ سری کتابهای ارباب حلقه‌ها، تالکین، را ستود و از آن به عنوان یکی از محبوب‌ترین کتب دنیا نام برد.
منتقدان فیلم نیویورک اظهار دارند که این فیلم به زیبایی هرچه تمام‌تر ساخته شده‌است و یک اثر ناب در تاریخ سینما به حساب می‌آید و به تمام اهداف خود رسیده‌است.
در حقیقت فیلم سوم، یکی از پرافتخارترین فیلمهای تاریخ سینماست. این فیلم آنچنان عظیم و بزرگ است که وقتی 11 جایزه اسکار را برد، بسیاری از منتقدان آن را حق مسلم دانستند. حتی می توانست تعداد این اسکارها بیشتر نیز باشد!
    * بهترین فیلم
    * بهترین کارگردانی برای پیتر جکسون
    * بهترین فیلمنامه اقتباسی
    * بهترین تدوین
    * بهترین موسیقی
    * بهترین کارگردان هنری
    * بهترین طراحی لباس
    * بهترین چهره پردازی
    * بهترین آواز ارژینال
    * بهترین صدا
    * بهترین جلوه‌های ویژه
پیتر جکسون براستی بزرگترین اثر زندگی هنری خویش را خلق کرد. یکی از بزرگترین آثار سینمای جهان، که شاید باید سالها منتظر بود تا مانند آن را دید. شاید هم این انتظار بیهوده باشد! مخصوصاً قسمت سوم فیلم آنقدر پر حادثه و پر جنب و جوش است، که اگر حتی از نگاه یک فیلم تک، و نه سه گانه نیز به آن بنگریم، باز هم شاهکاری است تکرار ناشدنی، آن هم از همه لحاظ. چه از نظر جلوه های ویژه، چه محیط سازی، موسیقی، تدوین و... همه و همه، فیلمی کامل را به نمایش می گذارد، که گرچه مطابق معمول، برخی شیطنت های هالیوودی در آن اعمال شده، ولی همگان به بزرگی آن اعتراف دارند. فیلمی که لشکری از انسانهای هنرمند و دانشمند، با ملیتهای گوناگون، کنار هم، به سختی و چندین سال کار کردند، تا فیلم به ثمره بنشیند. گرچه برخی از منتقدان، تنها جنبه های منفی و سیاسی و مذهبی آن را دیدند (البته باید بسیارموشکافانه به آن نگریست)، اما جکسون و تیم بزرگ هنریش، ثابت کردند که با تلاش و دانش، بهترینها را می توان ساخت و با دانش و علم و هنرنیز می توان قدرت نمایی کرد. ارباب حلقه ها، نمایشی عظیم از قدرت سینماست، قدرتی که از آن می توان لذت برد.
شاید اغراق آمیز باشد، اما از نظر هنری و سینمایی، شاید دور از واقعیت نیست که بگوییم:
ارباب حلقه ها ، ارباب سینماست !

نام فیلم: The Lord of the Rings : The Tow Towers
نسخه : Special Extended Edition

"ارباب حلقه‌ها : دو برج" (The Lord of the Rings : The Two Towers) دوم قسمت از سه‌گانهٔ سینمایی ارباب حلقه‌ها است که "پیتر جکسون" (Peter Jackson) در سال ۲۰۰2 بر اساس کتاب دوم ارباب حلقه ها، با همین نام، اثر "جی آر آر تالکین" (J. R. R. Tolkien) ساخته است.
این فیلم نامزد 6 جایزه اسکار شد که توانست 2 تای آن، یعنی جوايز اسكار بهترین جلوه های ویژه و بهترین ویرایش صدا را از آن خود کند.
فرودود و سام پس از جدا افتادن از سایرین مسیر خود را به سوی موردور ادامه می‌دهند تا حلقه را نابود کنند. آراگورن، لگولاس و گیملی برای آزاد کردن "پی‌پین و مری" (Merry and Pippin) که اسیر شده‌اند راه خود را ادامه می‌دهند و در این میان با واقعیتی عجیب روبه‌رو می شوند؛ گندالف زنده است. از طرف دیگر مری و پیپ‌ین که از چنگ نیروهای اروک ها گریخته‌اند با موجوداتی به نام "انت‌ها" (Ents) آشنا می‌شوند که به قول خودشان چوپان درختان هستند. با کوشش مری و پی‌پین آن‌ها علیه سارومان وارد عمل می‌شوند و "آیزنگارد" (Isengard) را مورد هجوم قرار می‌دهند. گندالف و سه همراهش به سوی "روهان" (Rohan) حرکت کرده‌اند تا از پادشاه آنان "تئودن" (Théoden)، برای مبارزه علیه سائورون کمک بخواهند. در این زمان سایه تاریکی بر Middle-earth افزایش می یابد و ارتش "لرد سیاه" (Dark Lord) به سمت گوندور می تازند.
همه منتقدين پس از مشاهده شاهکار اول براي اکران قسمت دوم لحظه شماري مي کردند و انتظار داشتند که مجدداً شاهد فيلمي بزرگ و صاحب سبک باشند و به اين ترتيب انتظار ها هر روز بيشتر و بيشتر مي شد . دو برج دقيقا ادامه داستان حلقه را پس از پراکنده شدن ياران حلقه شرح ميدهد و به اين ترتيب در اين داستان سه خط داستاني مختلف به وجود مي آید که به صورت کاملاً موازي اتفاقاتي را که براي تک تک ياران رخ ميدهد ، شرح ميدهد.
گروه اول آراگورن گيملي و لگولاس هستند که به تعقيب گروه اورکها براي نجات دوستان خود مري و پيپين مي پردازند. گروه دوم دو هابيت کنجکاو و شجاع داستان يعني مري و پيپين هستند که در پايان قسمت اول در دست اورکها اسير شدند. گروه سوم هم قهرمان داستان فرودو و دوست باوفايش سام هستند که براي رسيدن به موردور تلاش مي کنند.
یکی از تفاوتهای فیلم دو برج، نسبت به فیلم پیشین و حتی دیگر آثار سینمایی قبل از آن، وجود و حضور شخصیت "گالوم" (Gollum) در این فیلم به صورت پررنگ و مؤثر است. این تفاوت‌ها به این دلیل بود که نقش گلوم توسط یک بازیگر بریتانیایی به نام "اندی سرکیس" (Andy Serkis) ایفا شد و سپس حرکات او که توسط موشن کپچر (Motion Capture) دریافت شده بود به کارکتر اصلی کامپیوتری منتقل گردید. البته این تمام داستان نیست و چندین انیماتورها ماهها روی تصحیح حرکات این کارکتر و ایجاد جزئیات کار کردند، تا توانستند گالوم را به برترین شخصیت کامپیوتری آن زمان و حتی یکی از برترین شخصیتهای کامپیوتری تاریخ سینما مبدل کنند. شخصیتی با حرکات زنده و پویا که براستی برای بیننده باورپذیر است. اجرای فوق العاده این نقش باعث شد که گلوم به عنوان بهترین اجرای دیجیتالی سال انتخاب شود، بالاتر از شخصیت هایی چون Yoda در Star Wars II و Dobby در هری پاتر و تالار اسرار و حتی صحبت از این بود که بازی اندی سرکیس، ارزش نامزد شدن برای بهترین بازیگر نقش دوم اسکار را دارا می‌باشد!
شاهکار جلوه های ویژه ارباب حلقه ها، در قسمت دوم آن، به اینجا ختم نمی شود. در این فیلم شاهد به نمایش در آمدن برترین و عالی ترین سکانس های جنگهای حماسی کل تاریخ سینما هستیم. فیلمبرداری عالی به همراه جلوه های ویژه بی نظیر و مثل همیشه موسیقی شاهکار ارباب حلقه ها، حال و هوای جنگ و عظمت آن را بطوری بسیار واقعی به تصویر می کشد. همچنین چشم سائرون که درفیلم، برجسته ترین نماد زنده اوست، و ایده خود پیتر جکسون نیز بود، بسیار خوب و دیدنی از آب درآمد و جنبه شیطانی و گستردگی سیطره نفوذ آن را بسیار قبل توجیه نمایش داد.
"پیترجسکون" دلبستگی و پایبندی اش به حفظ حس و حال و فضای سه گانه "ارباب حلقه ها"، اثر " ج. آر. آر. تالکین" را در دومین اقتباس از این رمان به نمایش گذارد. شاید در اولین قسمت این فیلم سه گانه تصمیم نداشته است که عناصر مهم داستانی قبلش را بی چون و چرا تکرار کند.
او می خواهد ما را یک راست به میان ماجرا پرتاب کند. این ترفند حتی برای کسانی که رمان را به خوبی کف دستشان می شناسند هم لحظاتی از تشویش و نگرانی خلق می کند – همان پریشانی که "هابیت" ها، "فرودو" (الیجاوود) و "سام" (شون آستین) در طول سفرشان تجربه می کنند ؛ این ماموریت در "یاران حلقه" آغاز می شود. هنگامی که "فرودو" حلقه ای را به دست می آورد که می تواند نیروهایش را به او منتقل کند و اتفاقاً – همان طور که در اولین فیلم "یاران حلقه" دیدیم – زندگی اش در "سرزمین میانه" را هم به پایان می رساند.
این فیلم از معدود فیلم هایی است که سرسپردگی عمیق کارگردانش را به رمان اصلی نشان می دهد. "جکسون " تمام توانایی اش را برای این ادای احترام به کار می گیرد و در نتیجه تلفیقی بی کم و کاست از فیلمساز و نویسنده خلق می کند. شگرد "جکسون" در این حماسه زیبا این است که همان حسی تشویش و نگرانی را که شخصیت هایش تجربه می کنند به تماشاگران منتقل می نماید .
"تالکین" در داستان فیلم حلقه ها در جستجوی "اراده"، "قاطعیت"، "وفاداری" و در نهایت "ایمان" است و راه های فراوانی برای نشان دادن مفهوم "خلوص و پاکی قلب" جسته است، خلوص و بی آلایشی دل، موضوع اصلی فیلم "دو برج" نیز می باشد.
برای قهرمان داستان یعنی " فرودو" که هدفش زدودن و پاک کردن نیروهای شیطانی از "سرزمین میانه" است، این خلوص ، خود را به صورت مبارزه با وسوسۀ به دست کردن حلقه و تحلیل رفتن توسط  نیروی مخرب آن ، نشان می دهد و فرودو مزه چیزی که ممکن است در آینده پیش بیاید را چشیده است.
همچنین جکسون برخلاف دیگر شخصیت های فیلم به گالوم اجازه می دهد که در تناقضاتش تا آنجا که می تواند پیش برود. شاید این مساله تا حدودی به این دلیل باشد که دو برج، کم و بیش شبیه به پلی در سه گانه ارباب حلقه ها عمل می کنند ، با این وجود این فیلم یکی از تکامل یافته ترین اکشن هایی است که تا کنون ساخته شده است. بنابراین، بیشتر جریان فیلم دو برج توسط اطلاعاتی دیکته می شود که باید برای قسمت بعد به خاطر سپرد. جکسون با برجسته کردن شخصیت جنگجوی "آراگورن" (ویگومورتنسن) به صورت یک قهرمان، سعی در جبران این قضیه دارد.
دستاوردهای جکسون در فیلم برج ها به روش تمام اکشنی که به کار برده است خیلی از آنچه در فیلم اول دیده بودیم، جذاب تر است. او به صحنه های جنگی این فیلم ، آب و رنگی کاملاً متفاوت داده است. شیوه جذاب و گیرای او در پرداختن به صحنه های اکشن، هیجان انگیز و پرشور است. ترس و وحشتی که در عین حال سرزنده و شاد کننده هم هست شیوه فیلمسازی فطری و غریزی جکسون است که آن را در ساختن فیلم های ترسناک به کار می گیرد. او این غریزه را این جا، و در این فیلم با عناوینی حماسی تشدید می کند، به صورتیکه عظمت و زیبایی آنچه در پی می آید خیره کننده است.
تالکين به سبکي کاملاً استادانه و زيبا در کتاب به تعريف ماجرا مي پردازد و به زيبايي هر چه تمام تر موضوعات مختلف رو به هم پيوند ميدهد و قهرمان هاي داستان را به هم مي رساند و پيتر جکسون و همکاران فيلمنامه نويسش براي تبديل اين کتاب به فيلمنامه کاري به مراتب دشوار تر از قبل پيش رو داشتند.
همچنين در اين فيلم اولين نبرد بزرگ داستان به اتفاق مي افتاد . نبردي که بين سپاهيان روهان و سپاهيان سارومان به وقوع مي پيوست نبردي که اصلي ترين موضوع دوبرج بود و ساختن اين صحنه مشکل ترين کاري بود که گروه در پيش داشت .
صحنه هاي نبرد پاياني به قدري طبيعي و دلهره آور ساخته شده بودند که تحسين هر منتقدي را به خود جلب مي کرد پيتر جکسون در ساخت اين صحنه ها از ارتش نيوزلند استفاده کرده بود تا سپاهيان طرفين را هرچه زيبا تر به تصوير بکشد.
اين بار هم فيلمنامه بسيار خوب و قابل قبول بود و پيتر جکسون در به تصوير کشيدن شيوه داستان گويي تالکين موفق عمل کرده بود.
به اين ترتيب دو برج نيز تبديل به يکي از موفق ترين و زيبا ترين آثار سينمايي شد.
یکی از جنبه های استادانه دو برج ، این است که چنین فیلم پر از گذار و تغییری ، نزدیک به سه ساعت طول می کشد و باز هم تا آخرین لحظه توجه تماشاگران را به خود معطوف نگاه می دارد. از آنجا که برج های دو گانه باید به میزان کافی داستان را برای قسمت بعدی محفوظ نگاه دارد از مناسبات احساسی بسیار سرسری می گذرد. با وجود این جکسون چنان عنان ماجراها را در دست گرفته بود که هرکسی برای دیدن قسمت بعدی لحظه شماری می کرد.
یکی ازمحاسن بزرگ سه گانه ارباب حلقه ها این بود که بعد از دیدن آن، اکثر فیلم های دیگر برای بیننده، خود را بی معنی و بی ارزش و بی خاصیت نشان می دادند!!!

نام فیلم: The Lord of the Rings : The Fellowship of the Ring
نسخه : Special Extended Edition

"ارباب حلقه‌ها : یاران حلقه" (The Lord of the Rings : The Fellowship of the Ring) بخش نخست سه‌گانهٔ سینمایی ارباب حلقه‌ها است که "پیتر جکسون" (Peter Jackson) در سال ۲۰۰۱ بر اساس کتابی با همین نام اثر "جی آر آر تالکین" (J. R. R. Tolkien) ساخته است.
این فیلم یكی از موفقیت‌های باكس آفیس با درآمد 870,761,744 ميلیون دلار در سراسر جهان محسوب می‌شود. همچنین ۴ جايزه اسكار را از آن خود کرده است.
داستان در سرزمین میانه اتفاق می‌افتد و در مورد ارباب تاریکی‌هاست که در جستجوی حلقهٔ یگانه که خود ساخته است ولی سال‌ها پیش در جنگ از دست داده و حالا از محل آن خبر ندارد، می‌باشد.
فیلم با صدای "گالادریل" (Galadriel) شروع می‌شود و ساخت حلقهٔ یگانه توسط ارباب تاریکی، "سائورون" (Sauron)، را نشان می‌دهد سائورون می‌خواهد کل سرزمین میانه را تسخیر کند ولی آخرین اتحاد "اِلف‌ها و آدم‌ها" (Elves and Men) جلوی پیشروی سپاه او را می‌گیرد تا اینکه خود وارد جنگ می‌شود و پادشاه آدم‌ها، "اِلِندیل" (King Elendil)، را می‌کشد. پسر الندیل، "شاهزاده ایسیلدور" (Prince Isildur)، درصدد انتقام کشته شدن پدرش به سائورون حمله می‌کند و با تیغهٔ شکستهٔ شمشیر پدرش، "نارسیل" (Narsil)، دستی که حلقهٔ یگانه بر آن بود را قطع می‌کند. جسم سائورون از بین می‌رود ولی روحش به دلیل اینکه با حلقه پیوند خورده‌است نابود نمی‌شود. تا وقتی که حلقه در آتش "کوه هلاکت" (Mount Doom) (همانجا که ساخته‌شده بود) از بین نمی‌رفت سائورون نیز زنده بود، ایسیلدور جذب حلقه شد و از، ازبین بردن آن پرهیز کرد ولی در راه بازگشت از جنگ گروهی از "اُرک‌ها" (Orcs) به او حمله کردند و وی را کشتند، حلقه در رودخانه افتاد و برای هزاران سال گم شد. تا اینکه "گالوم" (Gollum) آن را پیدا کرد، حلقه به او عمری طولانی و غیر عادی داد و او برای 500 سال در غار زندگی می‌کرد تا اینکه حلقه از فرصت استفاده کرد از گالوم جدا شد و خود را در راه هابیتی به نام بیلبو بگینز قرار داد، ماجرای فیلم از اینجا شروع می‌شود و داستان رسیدن حلقه به "فرودو بگینز" (Frodo Baggins) و سفر او به "ریوندل" (Rivendell) و از آنجا آغاز سفرش برای نابودی حلقه و خطرات راه می‌باشد ولی فرودو در این کار تنها نیست و یازده‌نفر او را در این سفر یاری می‌کنند...
ارباب حلقه‌ها نام داستانی خیال‌پردازی حماسی (High fantasy) به قلم ج.ر.ر. تالکین است که در اصل ادامه‌ای است بر اثر پیشین او "هابیت" (The Hobbit). ارباب حلقه‌ها در سال ۱۹۵۴ و ۱۹۵۵ در سه جلد - با عناوین یاران حلقه، دو برج و بازگشت پادشاه - چاپ شده‌است.
جان رونالد روئل تالکین (John Ronald Reuel Tolkien) (زاده ۳ ژانویه سال ۱۸۹۲ در بلوم‌فونتین، آفریقای جنوبی - درگذشته ۲ سپتامبر سال ۱۹۷۳ میلادی)، نویسنده و زبان‌شناس بریتانیایی است که کتاب‌های هابیت و ارباب حلقه‌ها از آثار اوست.
او از سال ۱۹۲۵ تا ۱۹۵۹، استاد زبانشناسی تاریخی در دانشگاه آکسفورد بود.
تالکین علاوه بر کتاب‌های یاد شده که معروف‌تر و شناخته‌شده‌تر هستند، آثار داستانی دیگری به نام‌های "سیلماریلیون"، "ماجراهای تام بامبادیل" و "می‌رود راه پیوسته تا آن سو" و کتاب دیگری با نام "شهرت پس از مرگ" در مورد موضوعی که آنها را رشته‌افسانه (Legendarium) می‌نامید و در اصل یک اسطوره‌شناسی خیالی برای گذشتهٔ دور زمین است، نوشته‌است.
وی علاقهٔ وافری به ساختن زبان‌های علمی یا فراساخته داشت. او شاید تنها کسی باشد که ۱۵ زبان ساخته‌است.
تالکین ، یکی از نویسنده های محبوب انگلیسی زبانهاست ! بطوریکه که حتی متن هایش در کتاب های درسی بریتانیا و امریکا تدریس هم می شود !
تالکین در جایی گفته‌است که انگیزه او از نگارش کتاب‌های تخیلی‌اش (مانند ارباب حلقه‌ها) و به وجود آوردن میان زمین (Middle earth) این بوده‌است که زبان‌های فراساختهٔ او در آن صحبت شود.
جهان افسانه‌ای که داستان ارباب حلقه‌ها در آن می‌گذرد، سرزمین میانی است.
سرزمین میانی یا سرزمین میانه (Middle-earth) نام سرزمین‌هایی تخیلی است که بعضی از داستان‌های ج.ر.ر. تالکین در آن اتفاق می‌افتند؛ در مقابلِ آمان یا سرزمین‌های نامیرا که والاهای فرشته‌سان به همراه بیشتر الف‌های برین در آن‌جا زندگی می‌کنند. این واژه ترجمهٔ لغت انگلیسی میانه middel-erde است (در آلمانی مدرن، mittelerde)؛ که خودِ آن هم از واژهٔ انگلیسی قدیم Middangeard مشتق شده‌است. سرزمین میانه بخشی از دنیای بزرگ‌تری است که آردا نامیده می‌شود.
تالکین گفته‌است که سرزمین میانی او، همان زمین ما است، ولی در زمانی تخیلی پیش از این؛ به طوری که پایان دوران سوم تقریباً به ۶۰۰۰ سال پیش از زمان خودِ او بر می‌گردد.
تاریخ سرزمین میانیِ تالکین به دوره‌هایِ متعددی تقسیم می‌شود. کتاب هابیت و ارباب حلقه‌ها منحصراً با رویدادهای پایانِ دورانِ سوم سروکار دارند و در آغاز دورانِ چهارم به پایان می‌رسند؛ تالکین مفهومِ middangeard را معادلِ کاربردِ خاصِ واژهٔ یونانی οἰκουμένη -تلفظ: oikoumenē- فرض کرده‌است. با این کاربرد، تالکین می‌گوید که اویکومنه «جایگاه ابدی انسان‌ها» است؛ منظور او این است که سرزمین میانه دنیایی مادی‌ست که انسان زندگی خود را در آن می‌گذراند، در مقابلِ دنیاهای نادیدنی مثلِ بهشت و دوزخ. «سرزمینِ میانی اختراع خودِ من... نیست؛ یک نوسازی یا دگرگونی... از یک واژهٔ قدیمی برای دنیای مسکون انسان‌ها است: به این جهت میانی که به گونه‌ای مبهم تصور می‌شود در میانِ دریاهای حائل قرار گرفته است؛ و (در پندارهای مردمِ شمالی) بینِ یخ در شمال و آتش در جنوب. به نظر می‌رسد که بسیاری از منتقدان گمان می‌کنند سرزمینِ میانی سیارهٔ دیگری‌ست!»
تالکین منطقه‌ای را که هابیت‌ها در آن زندگی می‌کردند، این گونه توصیف می‌کند: «شمالِ غربیِ دنیایِ قدیم، شرقِ دریا»؛ این نشان دهندهٔ رابطه‌ای با انگلستان و بخشِ شمالِ غربیِ اروپا (دنیای قدیم) است. هرچند همان طور که او در نامه‌هایِ خصوصی اشاره کرده، جغرافیایِ آن‌ها بر هم منطبق نیستند و او قصدی برای منطبق کردنِ آن‌ها بر هم در زمانِ نوشتن نداشته‌است.
«من نگران‌ام که شکلِ جهان در دورانِ سوم به صورتِ دراماتیک ساخته شده باشد، نه جغرافیایی یا دیرینه‌شناختی.»
«... اگر [این‌ها] تاریخ بود، مشکل می‌شد سرزمین‌ها و رویدادها (یا فرهنگ‌ها) را با مدارکِ باستان‌شناسی و زمین‌شناسی که دربارهٔ قسمت‌هایِ نزدیک‌تر و دورترِ آنچه که امروز اروپا خوانده می‌شود در دست داریم؛ انطباق دهیم. با این همه، صریحاً گفته شده که -به عنوانِ مثال- شایر در این منطقه قرار داشته‌است.»
به هر حال، او تأیید می‌کند که شایر، سرزمینِ پهلوانانِ هابیت‌اش، 'نسخه'‌ای از انگلستان است: «شایر نسخه‌ای از انگلستانِ روستایی است، و نه هیچ کشورِ دیگری در جهان...»
تالکین در پیش‌گفتارِ اربابِ حلقه‌ها می‌نویسد: «آن روزها، دورانِ سومِ سرزمینِ میانی، بسیار پیش از این بوده؛ و شکلِ همهٔ سرزمین‌ها دگرگون شده‌است»
تالکین دو زبانِ اصلیِ الفی اختراع کرد که ما بعدها آن‌ها را به این نام‌ها شناختیم: کوئنیا که وانیاها، نولدوها و بعضی از تلرها به آن صحبت می‌کردند و سیندایی که زبانِ سینداها بود، الف‌هایی که در بلریاند ساکن بودند.
از شخصیت‌های معروف داستان می‌توان به آراگورن و سائورون اشاره کرد. "آراگورن" (Aragorn) پسر آراتورن که از نژاد نومه نور می‌باشد، وارث پادشاهی فراموش شده الندیل و ایزیلدور در سرزمین میانه‌است. آراگورن بعد از نابود شدن سایرون به عنوان شاه اله سار تاجگذاری کرد و صلح را به ارمغان اورد. ارباب تاریکی یا سائرون شخصیت منفی اصلی اثر است و کسی است که حلقه‌ٔ یکتا را برای کنترل نوزده حلقهٔ دیگر قدرت ساخته‌است و بنابر همین مساله «ارباب حلقه‌ها» خوانده می‌شود. سائورون خود یکی از خدمت‌گزاران ارباب تاریکی قبلی - مورگوت (ملکور) - بوده که از شخصیت‌های مهم کتاب دیگر تالکین - سیلماریلیون - است.
ارباب حلقه‌ها واژه‌ای شده، تقریباً مترادف با موفقیت. ارباب حلقه‌ها و اسكار، ارباب حلقه‌ها و فروش، ارباب حلقه‌ها و فهرست پرفروش‌های تاریخ سینما. این سری فیلمها، هر آدم بدبینی را متقاعد می‌كنند كه فیلم ها به اندازه‌ی كافی گرد و خاك به پا كردند، همان طور كه نیم قرن پیش كتاب‌های سه‌گانه این كار را كردند؛ سال 1954 و سال‌های بعد از آن. شاید این موفقیت خیلی هم طبیعی نبود. نثر كتاب فوق‌العاده فاخر بود به اضافه ترانه‌هایی سنگین‌تر از متن كه جابه‌جا از زبان شخصیت‌ها نقل می‌شدند. بخش‌های طولانی از كتاب به توصیف‌های دقیق می‌گذشت و تقریباً هیچ كدام از شخصیت‌های اصلی داستان جوان نبودند، با همه‌ این حرف‌ها این سه‌گانه‌ی طولانی مردم سال‌های بعد از جنگ جهانی دوم و آدم‌های 2004 را به یك اندازه شیفته‌ی خود كرده و ظاهراً دسته‌ی دوم را كمی بیش‌تر!
سال ها بود که هیچکس جرأت نمیکرد یک چنین شاهکار ادبی عظیمی را به فیلم تبدیل کند! چرا که مطمئن بودند که آنقدر کار کتابها قوی و بی نقص است که هرچه از روی آن ساخته شود ، باعث عکس العمل منفی طرفداران کتاب میشود! تا اینکه پیتر جکسون، دست به بزرگترین ریسک زندگی اش زد و این مجموعه را ساخت و جالبتر اینکه به سختی کسی را می توان یافت که کتاب ها را خوانده باشد و از فیلم خوشش نیامده باشد !
پیتر جكسون یكی از موفق‌ترین اقتباس‌های سینمایی را كارگردانی كرده است. تیم جلوه‌های ویژه توانسته‌اند باغ ‌وحشی از موجودات افسانه‌ای و نبردهای اسطوره‌ای خلق كنند، بدون آن كه توی ذوق بزند، فیلم ‌برداری و به خصوص موسیقی با فضای حماسی اثر هماهنگ است؛ اما این‌ها هیچ كدام به تنهایی نه توضیح قانع‌كننده‌ای برای گستردگی و محبوبیت پدیده‌ای به اسم ارباب حلقه‌ها است و نه دلیل منطقی‌ای برای حس و حال وصف‌نشدنی كه فیلم در بیننده ایجاد می‌كند. داستان چیز دیگری است.
فيلمبرداري ارباب حلقه ها حدود 250 روز در جنگل هاي "نيوزيلند" (وطن پيتر جكسون) طول كشيد كه با تمرينات شمشير بازي و آمادگي جسماني قبلش طولاني تر هم مي شود!
فيلم با استقبال بي نظير تماشگران، منتقدان سينما، و همه و همه رو برو شد. فيلم به موفقيت بزرگي رسيده بود و پيترجکسون نشان داده بود که لياقت اعتماد را داشته است و سرمايه گذاري عظيم نيولاين بي ثمر نبوده است. فيلم به زيبايي هر چه تمام تر سرزمين ميانه را به نمايش در آورده بود. بازيگران به خوبي شخصيت هاي داستان را به تصوير کشيده بودند. هر چند که بسياري از آنها جزو ستارگان درجه اول هاليوود نبودند.
جلوه های ویژه یکی از بی نظیرترین نمونه جلوه های ویژه تاریخ سینمای جهان است! جالب است بدانید که برای طراحی افراد نژاد Orc ، از نرم افزاری استفاده شد به نام Massive ، این نرم افزار حدود 20 هزار Orc را طراحی کرد که با کمک هوش مصنوعی ( AI ) ، این توانایی را داشتند که در میدان نبرد ، دوست را از دشمن تشخیص بدهند! از طرفی کارگردان این توانایی را داشت که با انتخاب یکی از این 20 هزار Orc ، بتواند میدان نبرد را از چشم او ببیند و فیلمبرداری کند !
تمام بازیگران بسیارعالی کار کردند. جالب است که بدانید، نقش "آراگورن" (Viggo Mortensen) به خیلی ها پیشنهاد شد که از ترس شکست فیلم ، آن را رد کردند! از جمله مهمترین این افراد دنیل دی لوییس بود که بازیگر بی نظیری است ! ( دار و دسته نیویورک ، پای چپ من ، باله جک و رز ) اما مطمئناً، هیچ بازیگری نمیتوانست به خوبی ویگو مورتنسن این نقش را بازی کند.
بقیه بازیگرها هم عالی بودند. Orlando Bloom در نقش Legolas ( از نژاد Elf ) ، John Rhys-Davies در نقش Gimli ( از نژاد Dwarf ) و Christopher Lee ( در نقش سارومان ) ، Cate Blanchett ( در نقش گالادریل ) ، Ian McKellen ( در نقش گندالف ) و نهایتا Elijah Wood ( در نقش فرودو از نژاد هابیت ) همه و همه عالی هستند و اصولاً نمی توان بازیگر دیگری را جای آنها تصور کرد !
موزیک بی نظیر فیلم ، ساخته آقای "هوارد شور" (Howard Shore) است که موزیک فیلمهایی مثل Se7en ، Ed Wood و Gangs of NewYork را هم ساخته بود. موسيقي فيلم که زير نظر مستقيم پيتر جکسون ساخته شده بود با محتواي فيلم کاملاً هم خواني داشت و در همان سال اسکار بهترين موسيقي را به دست آورد.
محيط هاي داستان از نظر تمهيدات بصري در حد عالي بودند سرزمين هايي که در فيلم اول به آنها برخورد مي کنيم مثل لورين ( سرزمين الفها ) ريوندل ( شهر بزرگ الفها الروند ) تونل هاي زيرزميني موريا، همه و همه زيبا بودند. مسلماً تمام کساني که اين فيلم را از ديده اند اين صحنه ها را هيچ گاه از خاطر نمي برند.
موجودات مختلف هم به بهترين شکل در اين داستان تصوير شده بودند : اورکها ( موجودات چندش آور ارتش سائورون ) هيولاها مثل بالروگ ( غول آتشيني که با گاندولف در تونل هاي موريا مبارزه کرد ) الفها ( آن موجودات زيبا روي ) هابيت ها دورفها، همه به بهترين شکل تصوير شده بودند.
وقتي "جي.آر.آر.تالكين" در دهه ي 50 ميلادي ابر كتابهاي 1000 صفحه ايش را منتشر كرد، اين داستان ها به سرعت با اقبال عمومي باورنكردني اي مواجه شدند. داستان بكر، پيچيده، پر از كاراكترهاي مختلف و در عين حال شناسنامه دار، در كنار ماجراي حماسي روايت شده باعث شد به سرعت ميليونها نسخه از اين كتاب در سرتاسر دنيا به فروش برود. البته جالب اينجاست كه اين فروش نه تنها تالكين را خوشحال نكرد، بلكه او هميشه از اين فروش ناراضي بود! چون تالكين اعتقاد داشت "يك داستان خاص –و نه عوام پسند-" نوشته كه اغلب خواننده هایش از فهمش عاجزند...!
حلقه، مسلما نمادي از قدرت هاي مادي اي است كه باعث واكنش افراد مختلف در برابرش ميشود. افرادي كه حاضرند همه را نابود كنند و فقط حلقه ي قدرت را در دستشان داشته باشند. طوريكه كاراكتر فرودو كه يك هابيت ضعيف الجثه بوده مسؤول نابودي حلقه مي شود و گرچه جايي اواخر داستان، او هم فريب مي خورد، ولي با دادن كفاره اش (كه انگشتش بود) حلقه نابود مي شود. "سايرون" نمادي از شيطان است و اينكه حلقه "دوست دارد" كه به سايرون برگردد، و "سارومان" مظهر حضور شيطان در زمين است. قطعاً اسم "ياران حلقه" كه عنوان اولين فيلم اين مجموعه است، نشان دهنده ي فرشته هايي هستند كه در نابودي حلقه و مبارزه با شيطان نقش داشتند.
به طور کلي ياران حلقه فيلمي بسيار خوش ساخت و شروعي مناسب براي تريلوژي فرمانرواي حلقه ها بود . اين فيلم در مراسم اسکار آن سال توانست نامزد 11 اسکار شود که از بين اين 11 اسکار موفق شد 4 تاي آنها، يعني اسکار بهترين فيلم، بهترين جلوه هاي ويژه، بهترين موسيقي و بهتري صداگذاري را بدست بياورد. گفتنی در مورد ارباب حلقه ها زیاد است، که می توانید ادامه آنها را در مطالب دو فیلم بعدی بخوانید.
به درستی که سه گانه ارباب حلقه ها، بهترین مجموعه فانتزی تمام تاریخ سینماست !

شناسه :
نام اصلي:
ايميل:
تايپ مجدد:
گذرواژه:
تايپ مجدد: